Fotografski film: što se događa i kako odabrati?

Većina običnih ljudi će reći da je filmska fotografija konačno prošlost, a s filmom se ovih dana mogu petljati samo okorjeli romantičari. Ovo mišljenje nije toliko popularno među fotografima, dapače, profesionalci i strastveni amateri još uvijek visoko cijene film. Ne vrijedi, naravno, tvrditi da uopće nije izgubila svoju poziciju, ali nitko profesionalac neće reći da je film konačno “sve”.

Ako ste tek počeli na svom putu u fotografiji i propustili ste eru masovne upotrebe filma, ali biste željeli pokušati raditi s njim, preporučljivo je prvo dobro razumjeti ovo pitanje.

Prije svega, vrijedi odlučiti zašto vam je uopće potreban fotografski film u doba digitalne fotografije. Morat ćete se nositi s tim puno više nego s "digitalnim" - ili ga morate moći samostalno razvijati (i imati odgovarajuće uvjete za to), ili stalno predavati snimljene filmove na razvoj, otići negdje po ovo, platiti novac za to, čekati. Ipak broji okvire. Uz takve poteškoće, mnogi se iskreno čude zašto je film za kamere još "živ".

Filmska fotografija je umjetnička forma. To je kao crtanje – pojava fotografije nije ubila ni crtež olovkom ni akvarel.

Osim toga, postoji i čisto praktična točka. Činjenica je da Mnoge filmske kamere poznatih proizvođača izrađivale su se stoljećima, ali su dolaskom "brojki" postale nepotrebne svojim vlasnicima. Sada kameru prodaju kao beskorisnu, a time i u bescjenje. Pritom, sama jedinica može biti na profesionalnoj razini - s tim su svojedobno hodali vrhunski fotografi planeta čiji su radovi tiskani na naslovnicama časopisa. No, potomci se ne žele zamarati filmom i dat će kameru za lipu, tako da će donijeti barem kakvu korist.

Istovremeno, film se, za razliku od filmskih kamera, još uvijek prilično intenzivno proizvodi. Za fotografa je to garancija da u narednim godinama neće ostati bez svoje omiljene zabave. Ovisno o vlastitim potrebama, za njih može birati ne samo različite fotoaparate i objektive, već i različite fotografske filmove koji se razlikuju po sastavu, teksturi, osjetljivosti.

Prve fotografije - dagerotipije - pojavile su se krajem prve polovice devetnaestog stoljeća. Zapravo, s modernom fotografijom ih spaja samo činjenica da je sliku formirao stroj, a ne osoba; postupak je trajao nekoliko sati, a umjesto filma korištena je bakrena ploča. Izum, ma koliko bio "kriv" u današnjem smislu, brzo je osvojio umove čovječanstva, a najbolji inženjeri počeli su tražiti načine za razvoj tehnologije. Kao rezultat toga, pojavljivale su se i nestajale alternativne verzije fotografskog materijala, čineći sliku sve kvalitetnijom, a proces - sve bržim.

Prvi koji je izumio rolo film i kameru za njega bio je Poljak Leon Warnerke, ali to se dogodilo u Rusiji - u St. Tehnologija, koju je predstavio 1875., uključivala je korištenje kolodijeve emulzije nanesene na papir i fiksiranog na njega gumiarabikom. Nakon razvoja, emulzija s dobivenom slikom prebačena je na staklo. U principu, ista se tehnologija koristila prije dva do tri desetljeća, samo se emulzija nanosila izravno na staklene fotografske ploče, koje su se stavljale u fotoaparat.

Godine 1882. izumitelj iz Rostova Ivan Boldyrev predložio je svojevrsnu "smolastu traku", koja je, prema nekim znanstvenicima i novinarima tog vremena, bila vrlo prikladna za fotografiju. Autor izuma, unatoč potencijalnom uspjehu, nije mogao pronaći novac za industrijsku proizvodnju takvog filma, nitko od investitora to tada nije zanimao, a niti jedan od preživjelih izvora, uz sav interes za "kasetu" , opisuje postupak njegove izrade, pa se tehnologija može smatrati izgubljenom.

U desetljećima koja su uslijedila, broj filmskih opcija samo se povećavao. Godine 1885. George Eastman patentirao je emulziju želatine i srebra na papirnoj osnovi - takve su fotografije, međutim, još tada prenijete na staklo. Godine 1889. papir je zamijenjen prozirnom celuloidnom bazom.

Prvi su filmovi, naravno, bili čisto ortokromatski. - mogli bi se nazvati crno-bijelim, ali ispravnije bi bilo reći da su bili osjetljivi na plavo-ljubičaste ili žuto-zelene nijanse. Film je "naučio" optimalno reagirati na crveni dio spektra, čak iu klasičnoj crno-bijeloj verziji, tek 1905.-1907., ali je novi izum isprva bio vrlo skup, pa je stoga rijetko korišten.

Unatoč svojoj povijesti, koja je do tada već iznosila nekoliko desetljeća, film je doista počeo istiskivati ​​fotografske ploče tek 1920-ih. Tek u to vrijeme počele su se pojavljivati ​​relativno kompaktne kamere koje možete nositi sa sobom bez većih poteškoća.i bio je to božji dar za novinare.

U to vrijeme inženjeri su već riješili glavne nedostatke tadašnjeg filma - prestao se nekontrolirano kovrčati i popuštati konkurentskim pločama u osjetljivosti na svjetlost. Film je bio puno lakši, mogao se nositi sa sobom u velikim količinama, nije se bojao udaraca, a bilo je moguće gotovo trenutno premotati na sljedeći kadar, dok je zamjena ploče bila duga i teška.

U SSSR-u je proizvodnja fotografskog filma započela istodobno s pokretanjem tvornica za proizvodnju filma. Režim je trebao svoje filmske filmove za propagandu komunizma, pa su brzo razmišljali o produkciji filma, postavljajući njegovu produkciju u gradovima Shostka i Pereslavl-Zalessky.

Raznolikost filmova omogućuje fotografu eksperimentiranje sa slikama koje nadilaze prilagodljive mogućnosti većine modernih digitalnih fotoaparata. Razmotrimo glavne sorte (crno-bijeli i filmovi u boji) detaljnije.

Klasični crno-bijeli filmovi daju jednobojnu sliku - ona nije nužno strogo crno-bijela, ali može biti predstavljena, na primjer, u crvenom spektru, ali ne dopušta prisutnost "stranih" boja. Obično, filmovi sa specifično crno-bijelom slikom nazivaju se crno-bijeli, dok se svi ostali nazivaju jednostavno monokromatski - što ukazuje na spektar u kojem snimaju.

Klasični crno-bijeli film fiksira sliku na srebrnom sloju, jednobojni - na sloju boje. Danas je crno-bijeli film, u pravilu, samo profesionalan - amateri to već dugo nisu koristili.

Filmovi segmenta boja odlikuju se sposobnošću da hvataju sve boje fotografiranih objekata - kao rezultat, slika izgleda približno isto u rasponu boja kao i u stvarnosti. Globalno se mogu podijeliti u 3 glavne klase, koje su, usput rečeno, također tipične za crno-bijele proizvode.

• Negativan. Na takvom filmu slika se prikazuje kao zrcaljena - svijetla mjesta izgledaju kao tamni objekti i obrnuto. U fotografiji u boji boje su također obrnute – cijan postaje crven, zelena postaje magenta, i obrnuto. Nakon što je u trenutku snimanja postala negativ, u procesu fotografskog ispisa, slika se okreće natrag.

Ovako složen postupak ostaje relevantan jer upravo ova vrsta filma pruža maksimalnu fotografsku širinu, odnosno optimalno reproducira raspon svjetline. Ovo je najtraženija i najpopularnija vrsta filma, omogućuje vam lagano uređivanje fotografije u fazi razvoja i ispis fotografije s jednog negativa nekoliko puta.

• Reverzibilno ili reverzibilno. Ovaj takozvani slajd film koristi se za stvaranje dijapozitiva i prozirnih folija. Prikaz boja se provodi na samom fotografskom materijalu, bez razvoja inverzija. Uz pravilno fotografiranje, slika se ispostavlja još boljom, ali ovdje neće uspjeti ispraviti bilo kakvu pogrešku u fazi razvoja - neuspješan okvir zauvijek će ostati neuspješan. Takvu fotografiju također možete kopirati samo ponovnim snimanjem kadra.

• Pozitivan. Ovakav fotografski film se ne može zanemariti, iako ga danas praktički nema. Svojedobno se koristio za izradu mikrofilmova i folija, a sada je radikalno istisnut računalnim prezentacijama.

Također treba napomenuti da postoje posebne vrste filmova koji mogu prenijeti određenu vrstu nevidljivog zračenja u jednoj ili drugoj boji. To uključuje, na primjer, infracrveni fotografski film, koji prikazuje toplinsko zračenje u žuto-crvenim tonovima, a njegov nedostatak - u zeleno-plavim.

Danas postoji nekoliko formata fotografskog filma koji uživaju različite stupnjeve popularnosti.

• Tip uskog formata 135. Najpopularniji format s duljinom okvira od 36 mm i visinom od 24 mm. Takav film opremljen je bočnim perforacijama za preciznije premotavanje, najčešće se prodaje u kasetama od 36 okvira, iako postoje i manje kazete. Profesionalne sorte mogu se prodavati u velikim rolama koje će fotograf sam izrezati za kasete.
• Srednji format, također poznat kao tip 120 ili film na valjcima. Ovaj film nema perforaciju. Njegova veličina je standardna - širine 56 mm, dužine je oko 70 cm. Nema jasnu definiciju broja okvira, stoga je prikladna za različite standarde fotoaparata i može snimati slike visine od 42,5, 56 ili 70 mm, u različitim količinama. Najčešće se na takav film snimaju kvadratne fotografije, od čega 12 po roli.
• Film velikog formata prodaje se samo u listovima, potreban je za kamere velikog formata. Vrlo rijetko. Jedan list jednak je veličini završnog okvira, na primjer, 9 x 12 ili 13 x 18 cm.

Navedeni popis formata nije konačan - u različitim godinama i za specifične potrebe izrađivali su se i drugi standardi za slične proizvode. Među posebnim standardima može se prisjetiti još jednog tipa 110 ili posebne sorte tipa 135 s veličinom okvira 24 x 32 mm, što je bilo potrebno za neke sovjetske kamere. (na primjer, "Proljeće"). U svim slučajevima potrebno je poći ne samo i ne toliko od standardne veličine filma (iako bez toga nikako), već od dodatnih karakteristika poput svjetlosne osjetljivosti, rezolucije, zrnatosti i još mnogo toga.

Mnogi fotografi početnici pogrešno vjeruju da film možete odabrati samo po imenu marke – kažu, prepoznatljiva marka je stoga poznata po tome što proizvodi izvrsne proizvode. S jedne strane, to je istina, s druge - fotografija je kreativnost, a boljeg društva ne može biti... Sve ovisi o tome kakav rezultat na kraju želite dobiti, a pogreška u odabiru modela može biti frustrirajuća čak i ako se pouzdate u poznatog diva u industriji. Ipak, ipak vrijedi istaknuti nekoliko istaknutih predstavnika.

Kodak se može smatrati neprikosnovenim trendseterom. Američki brend svojedobno je osnovao isti George Eastman, kojeg smo spomenuli gore u kontekstu razvoja filmske fotografije. Povijest brenda seže gotovo stoljeće i pol unatrag, što već govori za sebe. Tvrtka je autor brojnih inovacija u svijetu fotografije, a poznata je i po želji za otkupom mladih perspektivnih startupa u istoj branši, zahvaljujući čemu posjeduje nevjerovatan broj patenata.

Agfa je europski brend s još dužom poviješćunego glavni konkurent, ali se bavi ne samo foto i video opremom. Nakon što je nastala u Njemačkoj, tvrtka je brzo izašla iz svoje matične zemlje. Poput Kodaka, marka je aktivno kupovala manje konkurente s pravom na uspjeh.

Tasma je bila treća tvornica filmova u Sovjetskom Savezu, a danas je jedini na teritoriju postsovjetskog prostora, gdje je još uvijek očuvan puni proizvodni ciklus. Proizvodnja fotografskog filma, organizirana u Kazanu, još uvijek može zadovoljiti potrebe fotografa u fotografskim materijalima za svačiji ukus.

Kao što ste već shvatili, film je sposoban dati kvalitetu ne lošiju, ili čak osjetno bolju od mnogih digitalnih fotoaparata, ali za to morate odabrati pravi. Prilikom odabira filma za stari filmski fotoaparat klasičnog tipa ili polaroid s trenutnim razvojem slike, morate obratiti pažnju na neke kriterije, što će vam pomoći da izbjegnete greške i dobijete najkvalitetnije slike.

• Format. Gore smo raspravljali o najpopularnijim formatima. „Nematični“ format jednostavno neće odgovarati kameri koja ne radi s njim, stoga je ovaj kriterij primarni - ako pogriješite, potrošit ćete svoj novac.

• Osjetljivost. Film se, za razliku od digitalnog, ne zna prilagoditi osvjetljenju - morate uzeti onaj koji je pušten za uvjete vaše fotografije. Standard osjetljivosti poznat je kao ISO. Ako planirate snimati po sunčanom danu, tada bi ova brojka trebala biti otprilike jednaka 100. U studiju možete postaviti osvjetljenje tako da pada na subjekt, pa je dovoljan čak i ISO 50. Imajte na umu da kao ISO povećava, detalji se gube i zrnatost se povećava.

• Crno-bijelo, jednobojno ili u boji. Ovo je već stvar ukusa – sve ovisi o tome što fotografirate i zašto. Jednobojna boja može biti vrlo učinkovita ako trebate prenijeti duh antike, oponašati rad prošlih godina. Moderna crno-bijela fotografija dugo se nije povezivala s antikom, ali omogućuje da se više pažnje posveti ljepoti linija, za razliku od nedostatka sjaja nijansi. Fotografija u boji dobra je kao najrealističniji način prenošenja slike.

• Dopuštenje. Ovaj pokazatelj, koji se smatra atributom digitalne tehnologije, jednako je dostupan i fotografskom filmu. Najbolji profesionalni film "crta" sliku s razlučivosti do 300 linija po milimetru, što znači da niti jedan detalj slike neće izostati.Istodobno, ta kvaliteta ne ovisi samo o filmu – barem se objektiv i način razvoja moraju podudarati. Za amatersku fotografiju i početnika bit će dovoljno pokazatelja koji su nekoliko puta skromniji.

• Indeksi. Neki se fotografski filmovi proizvode s oznakama koje ukazuju na posebna svojstva proizvoda. Na primjer, oznaka C ili VC označava da će ovaj film pružiti poboljšani kontrast i zasićenost boja. Ako bi slika trebala biti neutralnija, obratite pozornost na S i NC oznake.

U uvjetima kada film i dalje blijedi u zaboravu, mnogi od nas ga, za svaki slučaj, kupuju u rezervi. Ali nakon svega Ovaj materijal je prilično hirovit - to znači da se mora skladištiti pod određenim uvjetima, ni u kojem slučaju ne odstupajući od njih. Razmislite što je filmu potrebno za vlastiti dug život.

Kao prvo, za film vam je potrebna ispravna posuda - neka vrsta svjetlo-nepropusne kutije ili posude. Obično se fotografski film prodaje u kaseti ili kolutu - oni su samo dizajnirani za dugotrajno skladištenje proizvoda u skladištu ili trgovini.

No, postoje i drugi preduvjeti zbog kojih će film trajati dulje.

• Temperatura. I proces fotografiranja, i izlaganje svjetlu, i razvijanje, i oštećenje filma - sve su to kemijski procesi. Gotovo svaki kemijski proces ima tendenciju usporavanja kako temperatura pada. Ako želite fotografski film pohraniti mjesecima - učinite to na temperaturi koja ne prelazi 10-13 stupnjeva Celzija, što je norma za glavni pretinac hladnjaka. Divovi razine Kodak izravno ukazuju na to da je skladištenje moguće čak i više od šest mjeseci, ali tada morate staviti kasetu u zamrzivač, gdje će biti najmanje -18.

• Vlažnost. Ni u kojem slučaju ne bi trebao biti visok - od toga se film lijepi i postaje pljesniv, jer emulzija sadrži želatinu, zanimljivu za gljivice. Vlažnost zraka do 50-60% smatra se normalnom, u potpunosti je osigurana tvorničkim pakiranjem i modernim vrećicama s patentnim zatvaračima s dvostrukim zatvaračima. U tom slučaju zrak ne smije biti previše suh, inače će film izgubiti elastičnost i početi se mrviti, što znači da i silika gel uklanjamo dalje.

• Kemijski napad. Fotoemulzija se boji hlapljivih spojeva, kiselina, nekih plinova. Sve to na prvi pogled ne može biti u kućnom hladnjaku, ali bolje je provjeriti ima li u blizini lijekova ili kućanskih kemikalija. Osim toga, smrznuto tijesto je opasan susjed – sadrži i kiselinu i kvasac koji doprinose nastanku plijesni.

• Radijacija. Gama čestice neizbježno pokvare film - one su posvuda i gotovo je nemoguće zaštititi se od njih. Zbog toga će vrlo stari film i dalje imati više izobličenja i zrnatost će se povećati. Ipak, rendgenske zrake su još opasnije, pa u zračnoj luci ne biste trebali provjeravati film u prtljagu, koji se skenira snažnim skenerima. Teoretski, ako se ne bojite dodatne pažnje, za transport filma mogu se koristiti posebne vrećice od olovne tkanine koje nisu prozirne rendgenskim zrakama.

Vrste fotografskog filma prikazane su u sljedećem videu.